AI 绘画入门：从零开始生成第一张商用图

AI 绘画已经过了「图个新鲜」的阶段，现在更多被当成实际生产力工具——做电商图、做配图、做概念设计。

如果你还没上手，这篇文章帮你从零走一遍完整流程。

一、工具怎么选

主流工具大致分两类。一类偏易用，输入中文描述就能出图，适合快速出稿和日常配图。

另一类偏专业可控，提供更多参数调节、局部重绘、参考图控制等能力，适合需要精确控制画面的场景。

建议先用以易用型工具建立信心，理解「提示词如何影响画面」这个基本规律，再转向专业工具。

二、提示词的结构

AI 绘画提示词比文字类提示词更依赖「视觉词汇量」。基本结构是：

主体 + 细节 + 风格 + 光线 + 镜头 + 画质

举个例子：「一只橘猫（主体），蜷缩在旧书堆上（细节），水彩插画风格（风格），午后暖阳侧照（光线），微距特写（镜头），高清细腻（画质）」。

风格词和光线词对成品影响最大，这两块值得多积累一些词汇。

三、参数与迭代

初次生成很少一次到位，正常流程是生成 → 挑选 → 微调 → 重生成，循环几轮。

如果整体构图对了但细节不对，用局部重绘，别整张重来。如果风格对了但主体不对，改主体描述词。

记录每次改动和结果，几轮之后你就能摸清这类工具对哪些词敏感、对哪些词不敏感。

四、商用要注意什么

这是最容易被忽略的部分。AI 生成的图片能不能商用，取决于你使用的工具的服务条款。

有些工具声明生成内容可商用，有些对免费用户有限制，还有些会在特定情况下要求标注来源。用之前务必读一遍官方条款。

另外，如果画面中出现了明显的品牌标识、名人肖像、受版权保护的角色形象，即使是你生成的，用于商业目的也可能侵权。

保险的做法：商业用途时，避免生成带有可识别品牌和真人特征的内容，并在必要时保留创作过程记录。

写在最后

AI 绘画降低了出图门槛，但没有降低「审美判断」的门槛。一百张图里挑出对的那张，靠的还是人的眼光。

所以练技术的同时，多看好作品。审美这个东西，AI 给不了你。